Bästa spelprotagonister som skapades på 90 -talet

90 -talet gav spel några av sina fetaste, konstigaste och mest oförglömliga huvudpersoner – karaktärer som inte bara var spriter på en skärm utan ansikten på hela franchisetjänster. Vissa har utvecklats till komplexa ikoner, andra har förblivit till stor del desamma, frusna i sin ursprungliga form som pixelerade fossiler, men de hjälpte alla till att forma mediet på massiva sätt.

Oavsett om de började i skräckt överlevnadskorrorkorridorer eller rusade ut från Green Hill Zone vid Mach 1, definierade dessa legender årtionden och lämnade ett permanent märke på spelkulturen.

8

Leon S. Kennedy

Resident Evil 2's Rookie Cop 1998, är nu en vandrande biovapenmagnet

Leon skulle inte ha den värsta första dagen på jobbet någonsin, men Resident Evil 2 såg till det. Debuterade 1998, Leon S. Kennedy rullade in i Raccoon City och tänkte att han skulle skriva parkeringsbiljetter. Istället avslutade han knä-djupt i zombies, underjordiska laboratorier och en konspiration bunden till ett av de viktigaste fiktiva företagen i spelhistoria-

Det som gör att Leon sticker ut, även efter alla dessa år, är hur mycket han har förändrats mellan spel. I Re2han var en optimistisk nybörjare som knappt höll den ihop. När Resident Evil 4 Rullade runt, han flippade genom flammande byar, suplexande kultister och sprickade enfodrar vid parasiterna på Volkswagens storlek. Hans återkommande i RE4 Remake År 2023 tillförde ännu mer nyans till karaktären, tona ner osten samtidigt som swagger höll.

Leon är inte bara minnesvärd på grund av sin frisyr eller sitt stilistiska kappval, även om båda är starka – det beror på att han representerar Resident Evil's Skift från Slow-Burn-skräck till fullständig action-thriller. Och oavsett hur många plagor, tyranner eller g-virus-mutanter han kämpar, håller han fortfarande på något sätt den tragiska, stoiska charm som fansen fortsätter att komma tillbaka till.

7

Molnkörning

Final Fantasy 7 har killen med svärdet större än hans existentiella kris från tillbaka 1997

Molnens första uppträdande i Final Fantasy 7 1997 återkopplade ganska mycket hela RPG -genren. Det som började som en typisk legosoldat-för-hyra-tomt upptäcktes långsamt till något mycket mer komplicerat: sprickade minnen, förlorad identitet, företagskrig, forntida magi och en fiende vars idé om “skurkbåge” kallade en meteor för att utplåna planeten.

Square lutade hårt för att göra honom cool, men karaktären fungerar bäst när han inte är det. Under Buster -svärdet och den kalla leveransen är en kille som försöker dela ihop vem han till och med är. Originalet Ffvii antydde det med smarta plottvridningar och flashbacks, men Nyinspelning Verkligen grävde in i hans trauma och förvandlade sin hållning till något bräckligt.

Han har blivit mer än bara en JRPG -huvudperson vid denna tidpunkt – han är en symbol för hur rörig, humörig och oväntat känslomässiga spelberättelser kunde få. Dessutom lyckades han vara en ikonisk kämpe i Krossa bros. Trots att han var i ett spel som inte ens var på en Nintendo -konsol vid den tiden. Det är räckvidd.

6

Spyro draken

En liten drake, med ett stort vingpan, tycker om i fantasi sedan 1998

1998, Spyro draken flög till PlayStation med attityden hos en maskotplattform och mekaniken för att säkerhetskopiera den. Han var inte en skev antihjälte eller en plockig rörmokare – han var en bokstavlig lila drake med en cocky streck och förmågan att steka får på begäran.

Det som gjorde Spyro annorlunda var hur bra det kändes bara att röra sig. Glide -mekanikern var en central del av nivådesignen, uppmuntrade spelare att utforska, experimentera och ibland kasta sig från klippor bara för att se om de kunde landa på något intressant. Det var en charm som bakades in i allt, från jazzfusionsljudspåret av Stewart Copeland till hur Spyro's Horns såg alldeles för stor ut för hans huvud.

Han blev lite förlorad i början av 2000 -talet, hoppande studior och konststilar, innan han så småningom återuppstod i Regiterad trilogi 2018. Dessa remakes visade hur mycket hjärta som packades in i de ursprungliga äventyren. Spyro kanske har börjat som Sonys drakformade svar på Mario och Sonic, men han blev snabbt en legend i sin egen rätt.

5

Kirby

Den rosa puffen som kan stjäla dina krafter – och ditt hjärta, långt tillbaka från 1992

Kirby har alltid varit bedrägligt enkelt. På ytan är han bara en flytande rosa cirkel som ler mot allt och förvandlar fiender till lunch. Men under den sockerbelagda estetiken är en karaktär som har gått tå-till-tå med eldritchgudar, folkmordsmaskiner och mardrömska enheter som inte skulle se ut på sin plats i en Junji Ito-panel.

Först dök upp 1992 -talet Kirbys drömland På spelpojken hade Kirby inte ens sina kopieringsförmågor i början. Det kom ett år senare med Kirbys äventyroch det omdefinierade helt vad han kunde göra. Absorberande makter genom inandning av fiender tilllade en nivå av strategi och kreativitet som fortfarande håller franchisen färska decennier senare.

Vad som är vild är hur många genrer Kirby har varit en del av. Traditionella plattformsspelare, minispelkollektioner, tävlar in Kirby Air Rideoch till och med pinball. Och genom allt har han förblivit en konstant – en glad kaosmotor i en värld som ofta vrider på randen av kosmisk skräck.

Kirby kan se ut som om han hör hemma på en spannmålslåda, men han är en av de tuffaste, mest mångsidiga huvudpersonerna som Nintendos någonsin skapat. Och på något sätt pratar han fortfarande inte.

4

Kraschbandicoot

Den snurrande pungdjuret Sony visste inte att det behövdes förrän 1996

Crash var inte född i ett labb – han var gjord i en. Bokstavligen. I Kraschbandicoot (1996), berättelsen startar med honom som flyr från de galna experimenten av Dr. Neo Cortex, bara för att omedelbart springa, hoppa och snurra sig över nivåerna fulla av mördare växter och bottenlösa gropar. Han var Naughty Dogs första riktiga hit, långt innan Outforskad och Den sista av oss var till och med idéer.

Det var något i sig roligt med Crash. Han pratade inte, han gjorde bara ljud som en gummikyckling fast i en tvättmaskin. Hans animationer var överdrivna till Looney Tunes-esque Nivåer och kameravinklarna, särskilt de “kör mot skärm”, var lika ikoniska som de var frustrerande.

Men det som gör Crash Memorable är hur han blev det inofficiella ansiktet på PlayStation under dess första år. Han var i reklam, skräp-pratande Nintendo och stod utanför sina kontor med en megafon. Det var brash, konstig marknadsföring, men det fungerade. Efter några tuffa år efter PS1 fick Crash en fullständig väckelse med N. Sane Trilogy 2017 påminde alla varför hans kaotiska energi aldrig gick ur stil. Och med Crash 4: Det är dagshan fick äntligen en uppföljare som är värd sina rötter.

3

Gordon Freeman

Half-Life's Silent Protagonist, men på något sätt är han fortfarande den högsta rösten i rummet sedan 1998

Gordon Freeman skulle inte vara en hjälte. Han var bara en teoretisk fysiker med en kofot och en labbrock, fångad i det värsta regeringsexperimentet sedan … ja, förmodligen de flesta regeringsexperiment. Men Halveringstid (1998) vippade manuset på första personskyttarna. Inga snitt, ingen handhållning, bara ren nedsänkning-och i mitten av allt var Gordon.

Han talade aldrig ett ord, men spelare såg världen reagera på honom ständigt. Forskare bad om hjälp, soldater försökte döda honom i synen, och G-man, vad han ens ärsåg Gordon som en schackbit som han inte riktigt kunde kontrollera. När Halveringstid 2 Kom ut, Freeman hade blivit en fullständig motståndssymbol.

Det som är bisar är att Gordon, trots att han är stum och ansiktslös, är en av de mest inflytelserika karaktärerna inom spel. Han omdefinierade vad en huvudperson kunde vara i en berättande driven skytt. Han behövde inte dialog för att ha närvaro – han hade gravitationspistoler, headcrabs och en förmåga att överleva bokstavliga främmande invasioner. Även efter alla dessa år utan Halveringstid 3Legenden om Gordon Freeman har inte bleknat. Om något har tystnaden bara gjort honom mer ikonisk.

2

Lara Croft

Hon var en Tomb Raider innan det var coolt (och långt innan 1996 blev filmisk)

Lara Croft kom inte bara in på scenen-hon exploderade på den, pistoler flammande och svandykande i forntida katakomber under 1996-talet Tombanare. Med sitt dubbla förtroende förtroende och oöverträffad smidighet blev hon en kulturell ikon och överbryggade klyftan mellan spel och mainstream media snabbare än någon karaktär före henne.

Men tidig Lara var också en produkt av sin tid: vinkel, över-the-top och fastade ofta med besvärliga tankkontroller. Ändå fanns det något onekligen tvingande om henne. Hon var orädd, nyfiken och smart, navigering av kollapsande tempel och mytiska ruiner som om det bara var ytterligare en tisdag. Och hon gjorde allt med en ryggsäck full av artefakter och absolut noll hänsyn till strukturell integritet.

2013 -omstarten ombildade fullständigt Lara som en mer jordad, sårbar karaktär, som visade sig vara exakt vad serien behövde. Hennes utveckling från motvillig överlevande till härdad Explorer kände sig tjänade, inte tvingade. Hon är fortfarande en av de få karaktärerna som har lyckats överskrida generationer, plattformar och genrer, medan hon fortfarande känner sig förankrad i sitt allra första språng i ett länge glömt grav.

1

Sonic the Hedgehog

Den snabbaste Hedgehog Alive har överträffat irrelevansen sedan 1991

Sonics ankomst 1991 var inte bara födelsen av en karaktär – det var ett uttalande. Sega behövde en maskot som kunde gå tå-till-tå med Mario, och de gick inte för något säkert. De gick med en blå igelkott med sneakers, attityd och den typ av hastighet som gjorde att även laddningsskärmar på PS5 känns trög.

Från Grönkullzon till KemikaliSonic var inte bara snabb – han var snygg. Och ett tag fungerade det. Genesis-era-titlarna var massiva, blandade ryckbaserade plattformar med dynamisk nivå design och en av de mest älskade soundtrackarna i decenniet.

Men Sonics arv har inte alltid varit smidig. Hoppet till 3D var stenigt, med Sonisk äventyr hitta framgång trots sin konstiga kamera och Sonic 2006… ja, befintliga. Men genom alla fel, stannade Sonic i konversationen. Vare sig det är genom lördagsmorgontecknade filmer, massiv meme -kultur, Hollywood -flickor eller överraskande bangers som Sonihan har lyckats förbli relevant.

Ingen annan 90 -talskaraktär har haft en så kaotisk, konstigt motståndskraftig resa. Och ändå, även efter decennier av upp- och nedgångar, har Sonic fortfarande den gnistan. Den otänkbara känslan av att oavsett hur många ringar går vilse på vägen, kommer han alltid att studsa tillbaka snabbare än någon annan.