De bästa ljudspåren för videospel av kända band

TV-spel består av många olika komponenter, från story till gameplay, men en av de viktigaste aspekterna är musiken. Det är en sak att ha intensiv action eller hisnande bilder, men om det passar ljudspår inte följer med dem, kan världen faktiskt kännas tom och grundläggande, trots att den har många andra fantastiska komponenter.

Många spel skapar sina egna soundtracks internt och använder befintliga talanger inom utrymmet för att bygga upp en musikalisk upplevelse i linje med spelet på skärmen. Men i vissa fall väljer utvecklare att förgrena sig till den bredare musikvärlden, och tar in etablerade talanger, från kända artister till band från hela världen, för att ge en ännu tyngre och mer slagkraftig helhetskänsla.

10

Final Fantasy 15

Elegant och känslomässig

• Soundtrack av Florence & The Machine.

• Ge kontrast till orkesterpartituren.

Final Fantasy 15 är fullt till bredden med känslomässiga spår som löper vid sidan av handlingen, men många spelare kanske inte vet att signaturspåret, “Stand by Me”, inte bara är en slumpmässig artist som hoppar på ett spår, utan skrevs och framfördes av gruppen Florence & The Machine.

Låten kapslar perfekt in spelets teman om brödraskap och förlust, vilket ger spelarna en djupt hjärtlig uppbackning till en av de tyngre berättelserna i franchisen. Trots att den är en cover, lyckas låten träffa den känslomässiga sidan av saker mycket mer än originalet, och förvandlar en välbekant låt till en kraftfull berättarapparat som dröjer sig kvar långt efter att krediterna rullas.

9

Tony Hawks Pro Skater 2

En kulturell tidskapsel

• Framstående artister som Red Hot Chili Peppers.

• Musik integreras direkt i spelet.

Tony Hawks Pro Skater 2 innehöll inte bara licensierad musik som en extra extrautrustning; det definierade hur musik och gameplay kunde smälta samman till ett enda, perfekt ögonblick. Spår från Red Hot Chili Pepperstillsammans med flera andra artister från en rad olika genrer, skapa en känsla av rytm som perfekt motsvarar hastigheten i spelet.

Varje trick och combo känns synkroniserat med ljudspårets momentum, och snarare än att existera i bakgrunden lyckas låtarna sömlöst smälta in i handlingen, oavsett om spelarna förbereder sin nästa körning eller är mitt uppe i att slå en vansinnig sträng av rörelser.

8

Skalv

Industriell atmosfär fulländad

• Ett Nine Inch Nails-samarbete.

• Framhåller rädsla och isolering.

Nine Inch Nails' arbeta på Skalv omdefinierade hur ljud kunde forma videospelsatmosfären. Soundtracket överger traditionella melodier till förmån för förtryckande drönare, metalliska texturer och industriellt brus som suddar ut gränsen mellan musik och miljö. Det känns mindre som ett ackompanjemang och mer som en levande närvaro i spelet. Musik dyker upp subtilt och förstärker isolering och rädsla snarare än att öppet styra känslor. Tystnad används lika effektivt som ljud, vilket gör att varje ljudsignal känns avsiktlig. Det är ett ljudlandskap som förbättrar fördjupning och spänning utan distraktion.

Musiken kommer aldrig från ingenstans eller känns som ett tillägg i sista minuten; istället framträder subtilt och spelar in i teman isolering och rädsla på ett icke-påträngande sätt. Resultatet är en auditiv upplevelse som framstår som väldigt uppslukande utan att någonsin bryta spänningen med distraherande toner eller out-of-place beats.

7

Forza Horizon 5

Varje tänkbar genre

• En mångsidig uppsättning artister.

• Knyter till festivalenergin.

Forza Horizon 5 har mindre av ett originalsoundtrack och mer av en samverkande samling låtar som kommer från alla sidor av kulturlandskapet. Det finns DJ-drivna spår av Avicii och dödmau5och fler klassiska rocksånger från band som Foo Fightersalla tillgängliga på sina egna respektive radiostationer.

Varje grupp tillgodoser olika stilar, vilket låter musiken matcha spelarens smak men också den typ av körning de vill köra på vägen. Genom att integrera musiken direkt i spelet förblir ögonblicket högenergiskt och blir aldrig en distraktion från loppets hastighet och intensitet.

6

Öde

Att ta med en legend i spelbranschen

• Paul McCartney var en del av musikteamet.

• Soundtracket matchar sci-fi storheten.

Paul McCartneys engagemang i Öde förde oväntad värme till dess annars mörka kosmiska atmosfär. Många av spåren ger en mänsklig känsla till handlingen, förstärker teman som uthållighet och arv, framför allt med spåret “Hope for the Future” som fungerar som spelets sista utskick efter att ha slagit kampanjen.

Även om det fortfarande finns många fler orkesterlåtar att höra under en genomgång, är det imponerande nog att en så viktig musikalisk figur överhuvudtaget dyker upp på soundtracket. Det är tydligt att McCartneys talanger och insikt hade en stor inverkan på att skapa en storslagen och djupt minnesvärd serie musikaliska spår.

5

Neonvit

Adrenalin i ljudform

• Machine Girl leder hela soundtracket.

• Hastighetsfokuserat spelande matchas av högenergimusik.

Machine Girl's soundtrack för Neonvit förvandlar spelet till en sensorisk överbelastning av hastighet och aggression. De frenetiska elektroniska spåren speglar spelets halsbrytande takt och uppmuntrar snabba rörelser och konstant fart, även under mindre stridstunga nivåer.

Varje löprunda känns som en tidsinställd prestation, med ljud som driver spelaren framåt vid varje steg på vägen, vilket uppmuntrar dem att gå snabbare för att raka sig bara en sekund till. Musiken försvinner aldrig i bakgrunden, utan blir istället en kraft som ger en nivå av tempo till spelet som helt enkelt inte skulle existera utan den.

4

Livet är konstigt

Indie ikoner blandat med känslomässig bindning

• Har ett brett utbud av mindre artister.

• Varma och hjärtskärande spår genomgående.

Livet är konstigt har ett kurerat soundtrack av artister som var och en tjänar ett distinkt syfte inom ramen för berättelsen. Majoriteten av låtarna kommer med en känslomässig ton, som de av Syd spelar rollmen senare finns det många fler upp-tempo spår, som de som hördes under avsnitt fyra, som perfekt efterliknar stundens energi.

Majoriteten av artisterna på soundtracket kommer från indierummet, men många har vuxit till mycket större artister tack vare framgången med franchisen. Lokala infödda, föloch många fler finns alla med på soundtracket, vilket visar att det ibland inte krävs en global superstjärna för att skriva en exceptionell uppsättning låtar.

3

Death Stranding

En resa för öronen och själen

• Soundtracket är headlinerat av Low Roar och CHVCHES.

• Musik triggas genom spel.

Death Stranding använder många licensierade spår som känslomässiga höjdpunkter snarare än bara ackompanjerande stycken. Låtar från band som Lågt vrål dyker upp under långa resor och förvandlar traversal till reflekterande, nästan meditativa upplevelser som kan kännas mycket roligare tack vare spårens lugnande karaktär.

Omvänt, den CHVRCHES låten, själv med titeln “Death Stranding”, avslutar saker på ett mycket mer upplyftande sätt, och kontrasterar den avslappnande men allvarliga känslan som resten av låtarna ger. För en upplevelse som fokuserar på tankar och stora tidsperioder utan handling, Death Stranding lyckas spika den musikaliska sidan av saker och ting på alla tänkbara sätt, vilket skapar en atmosfär som aldrig blir tråkig som ett resultat av de ständiga musikaliska ebbarna och flödena.

2

Halo 2

Rock smält med orkester

• Musik av ikoner från rockvärlden.

• Soundtracket förstärker striden utan att kännas manusad.

Halo 2:or Soundtracket är en landmärke som blandar talangerna hos flera rockband som Knäcker Benjamin med Martin O'Donnells orkesterkompositioner för att skapa en fusion som lyfter stridsmöten till operasammandrabbningar, vilket ger känslomässig tyngd åt varje eldstrid.

Väsentliga ögonblick definieras ofta av deras bakgrundsspår, antingen genom att beskriva intensiteten eller ta med ett mer heroiskt stycke som faller i linje med det aktuella temat i berättelsen. Balansen mellan licensierade och originallåtar gör också att soundtracket känns otroligt skräddarsytt, eftersom licensierade spår aldrig känns tvingade in i specifika ögonblick, och de inhouse-låtar landar alltid ur en känslomässig synvinkel.

1

Grand Theft Auto: Vice City

Varje station: En resa genom tiden

• Medverkar ett stort antal populära musiker.

• Musik integreras i utforskandet.

Grand Theft Auto: Vice City's Soundtracket fungerar som en musikalisk tidsmaskin som fångar 1980-talets överflöd och energi genom dess olika radiostationer. Med ikoniska band och artister från Lionel Richie till Michael Jackson, musiken lyckas definiera inställningen lika mycket som bild eller dialog.

Radiointegration gör att spelare kan engagera sig organiskt med musik medan de kör, vilket ökar fördjupningen och håller uppmärksamheten på vad som händer. Varje station speglar en annan del av 80-talskulturen, vilket ger spelarna en chans att uppleva alla sidor av Vice City-landskapet utan att någonsin lämna den neondränkta staden som har blivit en sådan ikon under åren sedan.